Scena ze spektaklu – na zdjęciu Michał Surówka i Karol Franek Nowiński / Fot. B. Witkowski/UMB
Emily Brontë napisała powieść o niszczycielskiej sile miłości, prowadzącej do nienawiści i obsesji zemsty. Bydgoski spektakl w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak ma być opowieścią o bólu wynikającym z niespełnienia, o przegapionych szansach, niezrealizowanych możliwościach i pragnieniach.
Premiera spektaklu, który nosi tytuł „Wichrowe Wzgórza. Love To Die” w piątek (13 marca) na małej scenie Teatru Polskiego. We wtorek (10 marca) twórcy pokazali jedną ze scen przedstawienia w czasie próby medialnej. W spektaklu wystąpią: Anja Bieżyńska, Karol Franek Nowiński, Emilia Piech, Michalina Rodak, Michał Surówka, Małgorzata Trofimiuk oraz Adam Pakieła.
Przedstawienie ma swoje korzenie w XIX-wiecznej powieści „Wichrowe Wzgórza” Emily Brontë. To mroczna rzecz powieść o niszczycielskiej, niemal demonicznej miłości, społecznych barierach i obsesyjnej zemście. Potężne uczucie między Catherine Earnshaw a jej przyrodnim bratem, Heathcliffem. To „przybłęda”, który nie może poślubić ukochanej. Odrzucony Heathcliff wraca po latach. Jest bogaty, ale zgorzkniały i żądny zemsty. Niszczy życie osób, które uważa za winne swojego cierpienia.
„Wichrowe Wzgórza. Love To Die” w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak to jednak będzie inna opowieść, inspirowana tylko książką Emily Brontë. Twórczynie i twórcy łączą świat XIX-wiecznej Anglii znanej z „Wichrowych Wzgórz” z historią Ireny Wójciak z Brodnicy – miłośniczki powieści, a prywatnie babci reżyserki – oraz osobistymi doświadczeniami zespołu. Te trzy porządki, choć pozornie odległe, budują wspólną narrację opartą na tęsknocie i fantazji o alternatywnych wersjach życia, w których ktoś taki jak Heathcliff byłby może odnalazł szczęśliwe zakończenie dla swego uczucia.
– Spektakl tworzy wielowymiarową opowieść, w której historie kobiet i mężczyzn z różnych epok zaczynają ze sobą korespondować, mnożąc możliwe ścieżki i interpretacje. To teatralna refleksja nad decyzjami, które nigdy nie są całkowicie niewinne ani ostateczne – przekazują twórcy.
Produkcja bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Konkurs ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspieranie scenicznych realizacji rodzimej dramaturgii oraz popularyzację współczesnego dramatu polskiego. Organizatorami wydarzenia są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Za reżyserię i scenariusz odpowiada Klaudia Hartung-Wójciak. Scenografię przygotowała Wiktoria Walendzik, kostiumy – Hanka Podraza, światła – Jędrzej Jęcikowski, wideo – Wera Englot, a sound design i opracowanie muzyczne – Bartłomiej Chmara.
Premiera w piątek (13 marca). Kolejne pokazy zaplanowano na 14 marca (godz. 19), 15 marca (godz. 18) oraz 17 marca (godz. 19).
